Grafite também é lugar de mulher

No primeiro dia, logo cedo chegou o coletivo de mulheres negras grafiteiras Preta Pinta Preta, que coordenaram a oficina de grafite e o Live Painting – ou pintura/grafite ao vivo, literalmente – com o tema saúde pública. O grupo convive com pessoas em situação de vulnerabilidade social e trabalham com um recorte em que gênero, raça e periferia formam seu triângulo de atuação.

São geógrafas, engenheiras, nutricionistas, fitoterapeutas e designers que utilizam o grafite como linguagem para mostrar, por meio da arte, a temática da valorização racial e do potencial dos considerados menos favorecidos. “O grafite é, em geral, um meio masculino e quando se projeta torna-se um lugar de homens brancos. Por meio da pintura mostramos quem nós somos, mulheres com profissões diferentes, artistas e solidárias, em que a medicina popular e as práticas integrativas na periferia também fazem parte do nosso universo ”, afirma Thaís Iroko, uma das integrantes do coletivo.

Da Concepção ao Parto

Como uma verdadeira gestação, bonecas grávidas confeccionadas com algodão, lã de carneiro e costura manual foram responsáveis pelo (re) nascimento de mulheres reais que hoje formam um coletivo de artesãs de Manguinhos. Feitas com base na pedagogia Waldorf, as bonecas grávidas são terapêuticas e informativas tanto para quem as faz quanto para quem as conhece prontas. “Curei uma depressão costurando essas bonecas. Recuperei minha autoestima”, emociona-se Denise Chatack, uma das multiplicadoras da técnica durante o I Festival CASA. Ao lado de Maria de Lourdes da Silva, Luciana Rodrigues e Aracina Ferreira, o quarteto ensinou tim tim por tim tim todos os detalhes da confecção para as atentas mulheres que participaram da oficina. “Estar entre mulheres sempre é uma oportunidade de troca, é um processo bastante terapêutico para todas as participantes. Ninguém quer ir embora”, confessa Aracina, líder da Cooperativa “Mãos de Talento”, em Manguinhos.

Elas contam que cada boneca grávida é única, feita com muito carinho e que, prontas, podem ser utilizadas para estimular discussões sobre parto humanizado, educação sexual e, também, usadas em clínicas terapêuticas para relatar casos de abuso sexual, por exemplo. É o artesanato semeando transformações, recriando valores e reelaborando a vida.

Empoderamento Feminino

Ao mesmo tempo, sob o céu claro da revitalizada região portuária do Rio, estava sendo realizada a roda de conversa sobre plano de parto, com a médica ginecologista e obstetra Leonor França e a enfermeira obstetra Meriene Gomes, mediada por Maria Resende, coordenadora de Arquivo e Gestão de Documentos/CGDI/SAA. Doula, formada pela Matriusca/ReHuNa (Rede pela Humanização do Parto e do Nascimento) em Brasília, Maria ressaltou a importância do plano de parto, que é recomendado pela Organização Mundial da Saúde (OMS), para assegurar às gestantes que seus desejos sejam respeitados em questões concernentes ao seu trabalho de parto, parto, pós-parto e nos cuidados com o recém-nascido no pós-parto imediato. “Ações como rodas de conversa sobre este tema são fundamentais para informar à mulher que ela tem o direito de optar sobre o que ela quer e o que não aceita para si nem para seu recém-nascido” – esclarece Maria. “Foi um encontro bem rico. A informação tem que ir até o público. Parceiros, familiares e amigos também precisam estar bem informados, acompanhar e apoiar a vontade da gestante e dar a ela a autonomia e a tranquilidade necessárias neste ciclo tão extraordinário na vida de uma mulher” - defende ela.

O instrumento como elemento orgânico

A família de cordas formada por um violino, um contrabaixo e três violoncelos formam o quinteto Top Five. O concerto foi precedido por uma oficina em que os presentes foram convidados a tocar um instrumento. Um momento em que mesmo quem nunca foi apresentado tão de perto apreciou o contato e a magia de criar o som, manejando as hastes e pressionando as cordas. Além das cordas, percussão. Com o triângulo, e o tamborim, de repente todos estavam fazendo música. Thaís Ferreira, professora dos companheiros enquanto ainda eram adolescentes, orgulha-se de vê-los fazendo parte do conjunto, levando a arte e a música por onde passam. O grupo encerrou a manhã encantando o público com um repertório variado, ao som do toque potente e suave das cordas e a certeza de que a música é para todos.

Reconhecendo o corpo

Já a oficina de mente e corpo, conduzida pela Cia Atria Baderna Artística, apresentou uma performance que possibilitou aos participantes o diálogo com o próprio corpo e, embora com reservas, também o dos outros, mesmo sem conhecê-los.

A ideia foi dar liberdade para explorar, se soltar, olhar as diferenças e se posicionar nos espaços, sem delimitações claras, o que não é feito no cotidiano.

Formado pelos artistas Amélia Goulart, Glória Lila e Matheus Trindade – este último cadeirante – , o grupo emocionou o público com uma atuação intensa, delicada e tocante.

“Nunca me senti tão acolhido, bem tratado e com tanta atenção e gentileza, sem ofensa e sem estranheza a minha deficiência. Isto chama-se acessibilidade atitudinal e a equipe do CCMS está muito alinhada nesse quesito.” – agradeceu Matheus.

A semelhança das diferenças

Em seguida foi a vez da Pulsar Academia de Dança, que há 20 anos trabalha com pessoas com e sem deficiência. A diretora, Teresa Taquechel, salienta o valor da arte pela arte, sem colocar nenhuma diferença entre as pessoas.

“Cada um tem uma forma, uma estrutura. A dança contemporânea faz com que, por meio do universo do movimento, se dê a percepção do seu próprio corpo e sua relação com o entorno”, afirma Teresa. O bailarino Raphael Arah enfatiza a ideia de troca: “O movimento é o guia e a dança encontra e reconhece as qualidades de cada um. A cadeira não é um limitador. Todo movimento é bem-vindo. Todo movimento é movimento, sem qualificar, sem necessidade de ser útil. É o prazer... E a dança traz isso”, completa ele.

Maternidade

Compondo o espaço festivo do CCMS estava a exposição Maternidade, que apresenta as diversas faces dessa experiência intensa e sublime da vida de uma mulher: a geração de um filho.

Capturadas com sensibilidade pelo fotógrafo Radilson Carlos Gomes, as imagens trazem as expressões das aldeias indígenas, populações ribeirinhas, povos do campo e da floresta.

Radilson é servidor do Ministério da Saúde e atua há mais de quinze anos retratando a atenção e o cuidado do SUS ao cidadão por todo o País.

Reencontrando a autoestima

O grupo Eficientes do Samba, formado por pessoas que sofreram algum tipo de lesão, se apresentaram com muito ritmo. Tocando grandes sucessos do gênero que nomeia a banda e canções autorais que falam sobre as superações dos integrantes, o grupo utiliza a música como parte do processo de reabilitação, recupera a possibilidade de reinserção social e profissional.

“Foi a oportunidade de fazer a primeira apresentação, pois até então era só ensaio. Isso fez toda a diferença para eles” – reconheceu Thiago Petra, chefe do CCMS.

Quem disse que o ritmo latino não dá samba?

Para encerrar o fim de semana de saúde e cultura, o bloco de carnaval Besame Mucho atraiu também a atenção dos transeuntes, que assistiram e aproveitaram a banda e o gingado do bloco. Um foco de admiração foi a “Frida” em perna de pau encarnada por Elan Barreto, que fez todos dançarem com alegria e descontração. Um desfecho perfeito para o evento!

Inovação também é cultura... e saúde!

No sábado, a equipe de inovação do Centro Cultural do Ministério da Saúde recebeu usuários do SUS com doença de chagas para a oficina de Design Thinking. Durante poucas horas, os participantes conheceram um pouco dessa abordagem de inovação muito difundida e puderam discutir sobre questões que envolvem os esforços dos usuários no Rio de Janeiro.

Roda de conversa sobre Memória Social

O festival abriu espaço para uma roda de conversa sobre Memória Social, com a participação dos museólogos Felipe Farias, presidente do COnselho regionla de Museologia da região 2 (RJ, MG, ES), e Paula Dias, museóloga e servidora do Ministério da Saúde no Rio de Janeiro. Felipe pode enfatizar a importância dos museus e centros culturais para o bem estar, felicidade e saúde da sociedade, como relevantes para o SUS. 
"São instituições ideais para transmitirem todos os conhecimentos históricos sobre saúde no Brasil, bem como estimular no público a curiosidade sobre os avanços científicos, por exemplo", disse Felipe Farias. Paula compartilhou um pouco de seus estudos sobre Espaços culturais e saúde, o que gerou um rico diálogo entre os presentes.